ティントレットが1590年頃に悔悛のマグダラのマリアを描いた時、彼は長く不安定なキャリアの終わりに近づいていましたが、精神的なドラマを生き生きと表現する方法を探求し続けていました。悔悛するマグダラのマリアのテーマはヴェネツィアで人気があり、ティントレット自身も何度もこのテーマに戻り、それぞれのバージョンは微妙に異なります。この絵画は、その強烈な感情の焦点と、悔恨の絶頂にあるマグダラのマリアを捉えた方法で際立っています。この瞬間は、16世紀後半のイタリアでアーティストやパトロンを魅了しました。この作品の正確な元のパトロンは不明ですが、ヴェネツィアのコレクションに流通したコピーやバリエーションの数から、その人気が証明されています。 シーンは暗い洞窟の中で展開し、マグダラのマリアはゆったりとした衣服をまとい、上を見上げ、彼女の顔は光の束に照らされています。彼女の手は祈りのためにしっかりと組まれ、その横には伝統的な頭蓋骨が横たわっています。これは死の象徴であり、また本は悔悛と熟考を示しています。豊かで渦巻く筆致と光と影の劇的な対比が観客を彼女の内面的な動揺に引き込み、これはティントレットが晩年に磨き上げた技法です。ティツィアーノのより官能的なマグダラのマリアとは異なり、ティントレットは精神的な闘争を強調しています。彼女の足元の壊れた鎖は罪からの解放を暗示し、荒野の設定は聖人がキリストの死後に隠遁した伝説を反映しています。 この特定の悔悛のマグダラのマリアの歴史における正確な旅路は完全には記録されておらず、これはティントレットの多くの晩年の作品に共通する運命です。この絵画は、当時のヴェネツィアでのこのようなテーマに典型的なように、私的な崇拝のために意図されていた可能性があります。何世紀にもわたり、この作品は帰属され、再帰属され、時にはティントレットの工房の他のマグダラの絵画と混同されることもありました。今日、この作品は大胆な筆致と心理的深みを特徴とするアーティストの晩年のスタイルの重要な例として認識されており、現在所在する博物館での詳細な研究を引き続き促しています。