アントニオ・ダ・コレッジョ の ピエタ で最初に目を引くのは、シーンに降りかかる静けさであり、まるで世界そのものが影のある洞窟の中で一時停止したかのようです。光がキリストの無生命の体に注がれ、彼の青白い胴体と、彼の手首を優しく、ほとんど保護するように包み込むマリアの手の曲線を照らします。彼女の顔は彼の顔に寄り添い、苦悶の仮面ではなく、静かな resignation の研究であり、彼女の悲しみは頭を下げた傾きと、彼女の目を覆う柔らかな影の中に収められています。彼女のローブのひだは、深い赤とオーカーで描かれ、キリストの形を抱きしめ、構図を安定させています。一方、かすかに見える風景は、遠くの無関心な静けさを提供します。 1512年頃に描かれたこの小さな木製の油彩画は、このような画像が私的な崇拝のために作られ、観る者に親密な静寂の中で苦しみと同情を考察するように招く世界に属しています。16世紀初頭のイタリアでは、このような作品は裕福なパトロンによって教会や家庭のために依頼され、その規模と主題は個人的な反省を促すことを意図していました。コレッジョ の光と影の扱いは、この早い段階で既に非常に確信に満ちており、後に彼のキャリアを定義する革新をほのめかしています。現在、コレッジョの市立博物館に収蔵されているこの絵画は、時代の人間の優しさと神秘の探求を静かに証言するものであり、立ち止まり、再び見るように招いています。