안토니오 다 코레지오의 피에타에서 처음으로 눈길을 끄는 것은 장면에 드리워진 고요함이다. 마치 세상이 그늘진 동굴 속에서 멈춘 것처럼 보인다. 빛이 그리스도의 무생명체에 쏟아져 그의 창백한 몸통과 그의 손목을 감싸고 있는 마리아의 부드럽고 거의 보호적인 손의 곡선을 비춘다.

그녀의 얼굴은 그의 얼굴에 가까이 다가가 있지만, 고통의 가면이 아니라 조용한 체념의 연구로, 그녀의 슬픔은 고개를 숙인 기울기와 그녀의 눈을 가린 부드러운 그림자 속에 담겨 있다. 그녀의 로브의 주름은 깊은 빨강과 오커로 표현되어 그리스도의 형체를 감싸고 구성을 안정시킨다. 반면, 멀리 보이는 풍경은 거의 보이지 않지만, 먼 곳의 무관심한 평온함을 제공한다. 1512년경에 그려진 이 작은 나무 위의 유화는 이러한 이미지가 개인적인 숭배를 위해 만들어진 세계에 속하며, 관람자가 친밀한 침묵 속에서 고통과 연민을 깊이 생각하도록 초대한다.

16세기 초 이탈리아에서는 이러한 작품들이 부유한 후원자들에 의해 교회나 가정용으로 의뢰되었으며, 그 규모와 주제는 개인적인 성찰을 촉진하기 위한 것이었다. 코레지오의 빛과 그림자 처리 방식은 이른 시점에서 이미 확신에 차 있으며, 이후 그의 경력을 정의할 혁신을 암시한다. 현재 코레지오의 시립 박물관에 소장된 이 그림은 그 시대의 인간의 온정과 신비를 찾는 탐구에 대한 조용한 증거로 남아 있으며, 다시 한 번 바라보도록 초대하고 있다.