Пьета Антонио да Корреджо сразу привлекает внимание тишиной, которая окутывает сцену, словно сам мир замер в тенистом гроте. Свет льется на безжизненное тело Христа, освещая его бледный торс и нежную, почти защитную кривую руки Марии, обнимающей его запястье. Ее лицо, прижатое к его, не выражает муки, а является исследованием тихого смирения, ее печаль заключена в наклоне головы и мягкой тени, закрывающей ее глаза.

Складки ее одежды, выполненные в глубоких красных и охристых тонах, обнимают форму Христа и закрепляют композицию, в то время как пейзаж за пределами — едва заметный — предлагает далекий, безразличный покой. Написанная около 1512 года, эта небольшая масляная картина на дереве принадлежит миру, где такие изображения создавались для частного поклонения, приглашая зрителя размышлять о страданиях и сострадании в интимной тишине. В начале XVI века в Италии такие произведения часто заказывались состоятельными покровителями для часовен или домов, их масштаб и тема предназначались для содействия личной рефлексии. Обработка света и тени Корреджо, уже на этом раннем этапе, намекает на новшества, которые позже определят его карьеру.

В настоящее время находящаяся в Муниципальном музее в Корреджо, картина служит тихим свидетельством поисков той эпохи как человеческой нежности, так и божественной тайны — приглашением задержаться и взглянуть снова.