1891年にポール・ゴーギャンがタヒチに到着した際、彼は友人のダニエル・ド・モンフレイドに「私は人工的で慣習的なものから逃れた」と書きました。そのわずか1年後、彼はピティ・テイナを描き、ポリネシアの生活における未開の純真さへの魅力を捉えました。タイトルはタヒチ語で「二人の姉妹」を意味し、高更がこのテーマに繰り返し引き寄せられた家族的な親密さを示唆しています。この絵は静かな焦点で際立っており、高更がヨーロッパの慣習から遠く離れた新しい視覚言語を求める姿勢を体現しています。 ピティ・テイナでは、二人の若い女の子が草の上に並んで座り、体はリラックスし、視線は穏やかでありながらも直接的です。高更は物語のドラマではなく静止した瞬間を選びました：姉妹たちは私的な世界に捉えられ、彼女たちの親密さは似た姿勢と、一人の女の子の手がもう一人の腕に優しく触れることで表現されています。鮮やかで平坦な色彩—深い緑、温かいオーカー、そして女の子たちのサンゴピンクのドレス—は空間を平坦にし、高更が日本の版画で賞賛したエナメル技法を思い起こさせます。ピエール＝オーギュスト・ルノワールの賑やかで感傷的な二人の姉妹（テラスにて）とは異なり、高更のアプローチは明白な感傷を排除し、彼の主題の尊厳と静かなつながりに焦点を当てています。 ピティ・テイナの正確な媒介は不明ですが、一般的には油彩画であると考えられており、高更のタヒチ作品に典型的です。この絵は、アーティストの最初で最も生産的なタヒチ滞在中に制作され、多くの彼の最も有名なイメージが生まれた時期に作られました。ピティ・テイナの初期の由来は完全には文書化されていませんが、それ以来、ゴーギャンの作品のいくつかの主要な展覧会の常連となり、彼のタヒチ時代に対する認識を形成するのに役立っています。今日、この作品は彼がヨーロッパの芸術伝統からの急進的な断絶を果たし、彼が描こうとした文化との複雑でしばしば物議を醸す関係の証として存在しています。