1884年、ポール・ゴーギャンが池を描いたとき、彼の芸術は根本的な変革の瀬戸際にありました。この年、彼はパリでの株仲買人の仕事を辞め、絵画に完全に専念することを決意しました。この決断は、彼をすぐに知っていた印象派のサークルから遠く離れた場所へと導くことになります。池はこの交差点に立っています。これは、彼がブルターニュや後のタヒチでの色彩と形の大胆な実験を行う前の最後の作品の一つです。この絵の具体的な媒介は記録されておらず、すでに二つの芸術的世界の間にある作品に神秘的な層を加えています。 一見すると、池はフランスの田舎の静かな日常の一角を捉えています。おそらくオズニーやルーアンの近くで、ゴーギャンはピサロと共に風景を描いていました。このシーンは穏やかで、水面は垂れ下がった木々を映し出し、その形は斑点の光によって柔らかくされています。しかし、モネの水の庭のきらめく表面とは異なり、ゴーギャンの池はより堅固で、色彩は土のように、構図はより構造的です。筆致は印象派の瞬間的な効果への関心をほのめかしていますが、秩序感と微妙な空間の平坦化は、アーティストがその運動との決別を迎えることを示しています。ここで、池は自然の鏡だけでなく、ゴーギャンがこれからの大胆さを静かにリハーサルする舞台でもあります。 池のその後の旅路はあまり記録されていませんが、これはゴーギャンのキャリアのこの移行期の作品にとって珍しいことではありません。おそらく、彼の後のより色彩豊かでエキゾチックなブルターニュやポリネシアのシーンに影を潜め、長年私的な手に留まっていたことでしょう。今日、池はアーティストの形成期を垣間見る貴重な作品として評価されています。彼がまだ自分の声を探していた時期の作品です。これは、ゴーギャンが未知の世界に飛び込む前の不確実性と可能性の瞬間を証明するものです。