誰が裸胸の女性の肖像のために座っていたのか、またティントレットがこの女性を描くことを選んだ理由は、誰にも確かではありません。モデルの身元は時の流れとともに失われ、この絵の主題は何世紀にもわたって議論を呼んできました：彼女は高級娼婦なのか、神話的な人物なのか、それとも単なる理想化された美なのか？文書の欠如はこの興味をさらに高め、作品は公に展示されることを意図していなかったのではないか、むしろ威尼斯宗教裁判の目から離れた私的なパトロンのコレクションのために描かれたのではないかと示唆する人もいます。 絵の中で、女性の視線は直接的で揺るがず、裸の胸が露わでありながら、彼女の表情は穏やかで、挑戦的です。彼女は繊細な布片を持ち、完全に裸体を隠すことも、誇示することもなく、控えめさと招待の間を漂う仕草をしています。光が彼女の肌に当たり、彼女の身体的存在感と個性を際立たせており、これはティントレットの晩年のスタイルの特徴です。ティツィアーノのヴィーナス像とは異なり、しばしば目を逸らしたり夢中になっているように見える彼女は、観る者の目を見つめ、自らの物語を主張しています。彼女のアイデンティティの曖昧さ——女神、高級娼婦、あるいはミューズ——は未解決のままであり、無限の推測を招いています。 この絵の初期の歴史は不明瞭であり、これは16世紀後半の多くのヴェネツィアの肖像画に共通しています。いくつかの私的なコレクションを経て、時にはティツィアーノやヴェロネーゼに帰属されることもありましたが、最終的にはティントレットに落ち着きました。今日、この作品は1580年頃に描かれたもので、ティントレットがその力の絶頂にあったときのものであり、彼の人間の形と心理的存在への魅力を証明しています。その挑発的な主題にもかかわらず、この作品の存続は、モデルとアーティストの両方の持続的な魅力を物語っています。現在、主要な博物館に収蔵されており、アイデンティティ、意図、ルネサンス期のヴェネツィアにおける肖像画の境界についての疑問を引き続き引き起こしています。