1803年にフランシスコ・ゴヤが描いた僧侶の肖像の僧侶が誰であるかは誰にも確かではなく、この匿名性は何世紀にもわたる推測を引き起こしてきました。ある人々は、座っている人物がカルメル会の修道士であると考え、他の人々はフランシスコ会の修道士であるとし、一部の人々はこの人物がゴヤ自身の精神的な不安を反映した変装の自画像である可能性を提案しています。特定の銘文や委託記録がないため、この作品は謎に包まれており、ゴヤの作品の中で最も議論されている肖像の一つとなっています。明らかに、この絵はスペインの個人的および政治的混乱の時期に創作され、古い秩序が崩れ始めた頃に描かれました。 この絵は、僧侶を三分の二の角度で捉え、彼の顔は観客の方に半分向いており、目は伏せられ、思索に耽っています。僧衣は広い、ほぼスケッチのような筆致で描かれ、茶色のウールが影のある背景と溶け合っていますが、顔は驚くほどの明瞭さで浮かび上がっています—青白く、しわが寄り、静かに強い印象を与えます。座っている者の手は袖の中に隠れており、謙虚さと引きこもりのジェスチャーを示していますが、彼の特徴を照らす微かな光は、外面的な表現ではなく、内面的な省察の瞬間を示唆しています。スルバランによるより理想化された修道士の肖像とは異なり、ゴヤの僧侶は飾られておらず人間的で、彼の表情には疲労と疑念が表れています。属性が欠如しているため—ロザリオ、十字架、または本がないため—私たちは内面的な心理劇に焦点を合わせることができます。 僧侶の肖像の由来は不確かであり、元のパトロンや意図された設定を明らかにする文書は残っていません。この作品は、宗教機関のためではなく、プライベートクライアントのために描かれたか、あるいは研究として描かれた可能性が高く、ゴヤの座っている者の内面の生活への関心の高まりを反映しています。年月が経つにつれて、この絵は数回のプライベートコレクションを経て、19世紀後半に公の目に入ることになりました。今日、この絵はゴヤが宮廷肖像から彼の後年のより暗い、内省的な作品への移行の初期の兆候として認識されています。この絵は現在、プラド美術館に展示されており、芸術家の技術的な大胆さと人間の魂の神秘への生涯にわたる魅力を証明しています。