《片目の男の肖像》は1889年に描かれたもので、フィンセント・ファン・ゴッホはサン＝レミの精神病院に住んでいました。この時期は、激しい苦痛と驚くべき創造性が特徴です。この作品が特に印象的なのは、モデルの身元が不明であることです。学者たちは長い間、この絵が真の肖像画なのか、象徴的な自己反映なのかを議論してきました。ある人々は、モデルが同じ病院の患者か地元の労働者であると示唆し、他の人々は、芸術家の身体的および心理的な傷への魅力を指摘します。この絵の神秘的な出所と文書の欠如は、歴史家や観客の間でその魅力をさらに深めています。 肖像の中の男は、観客を直接見つめ、ほぼ対抗的な視線を持ち、彼の片目はゴッホの晩年のスタイルを特徴づける生き生きとした渦巻く筆致で描かれています。失われた目、影のある眼窩、そして風化した特徴は苦難を物語りますが、同時に耐久性も示しています。背景は厚くエネルギッシュな色の筆致で脈打ち、モデルの感情的な動揺を反映しているか、あるいは芸術家自身のものかもしれません。レンブラントの傷ついた人々や年老いた人々の肖像画の威厳ある静けさとは異なり、ゴッホは安らぎを提供することなく、ただ生の存在を示しています。モデルの粗いジャケットと装飾の欠如は、顔に焦点を当て、絵画を地位よりも人間の状態に関するものにしています。 《片目の男の肖像》の媒介は明確ではありませんが、ゴッホがサン＝レミで実践していた油彩であると考えられています。この絵の初期の歴史は不明瞭で、芸術家の残された手紙には登場せず、最初の記録された出現はゴッホの死から数十年後でした。今日、この作品は彼の晩年の少数の強烈な肖像画の一部と見なされており、彼の苦痛と回復力を描くアプローチに対する理解を形成しています。この絵は現在、プライベートコレクションに収蔵されており、めったに展示されることはなく、ゴッホの共感とビジョンの深さを理解しようとする人々にとっての重要な基準となっています。