他のどのティツィアーノの絵画も、病人の肖像のモデルについてこれほど多くの憶測を呼び起こしたものはありません。何世紀にもわたり、観客や学者たちはこの主題のアイデンティティと状態の謎を解明しようと試みてきました。中には、この人物が自画像であると示唆する者もいましたが、証明されたことはありません。この絵画の最も古い文献上の言及は17世紀にさかのぼり、その時点ですでに「病人の肖像」として知られており、このタイトルはそれ以来ずっと付随していますが、明確な歴史的記録は存在しません。 モデルの物語は静かな緊張の瞬間に展開します。顔色が悪く、目がくぼんだ男性が私たちを直接見つめ、唇がわずかに開いている様子は、話し始めるかため息をつくかのようです。彼の手はだらりとした状態で ledge に置かれており、疲労や resignation を示唆しています。目の周りの深い影は、長い病気や感情的な動揺を暗示しています。背景は陰鬱で定義されていない空間であり、すべての注意がモデルの顔とジェスチャーに集中しています。これは単なる肖像ではなく、心理的な研究です。同時代の理想化された英雄的な肖像画、例えばラファエロのバルダッサーレ・カスティリオーネのような作品とは異なり、ティツィアーノのアプローチは生々しく親密であり、賞賛ではなく共感を呼び起こします。 この絵画の物理的な旅も、モデルのアイデンティティと同様に不明瞭です。その初期の由来は不確かですが、17世紀にはスペインに存在し、最終的にはプラド美術館のコレクションに入り、現在もそこに残っています。学者たちはその帰属について議論してきましたが、初期の専門家の中には本当にティツィアーノの作品であるか疑問を持つ者もいました。しかし、技術的な分析とスタイルの比較により、彼の著作であることが確認されました。1514年頃に描かれたこの作品は、ティツィアーノが20代の頃のものであり、彼のキャリアの特徴となる心理的肖像画の初期の探求を示しています。今日、病人の肖像は、ヴェネツィアの巨匠が外見だけでなく、彼の被写体の内面の生活を捉える能力を持っていることの証として存在しています。