フランシスコ・ゴヤの肖像画の中で、カミロ・ゴヤの肖像（1783年）は彼自身の家族にこれほど密接に結びついているものは少ない。モデルはゴヤの弟であり、神父であるこの作品は、彼がマドリードでの評判を築いている最中のアーティストの私生活の稀な一端を示しています。この肖像画は、ゴヤがフロリダブランカ伯爵から初めての大きな委託を受けた同じ年に描かれ、個人的および職業的な転機を示しています。後の貴族の公的な肖像画とは異なり、ここではゴヤの筆が親しい関係に留まり、兄弟に対する愛情と率直さの混ざり合った感情を捉えています。 カミロは少し観客の方に向き、目線は直接的でありながら控えめで、厳粛な黒い神職の服を着ています。柔らかな光が彼の顔に当たり、思慮深い目と優しい口元を照らし出し、背景は控えめに保たれ、周囲よりも彼自身に注意が向けられます。ゴヤの筆遣いはすでに自信に満ちており、手や顔の周りの筆致は生き生きとしていて、モデルの性格とアーティストの自信の高まりを示唆しています。アントン・ラファエル・メンツのような同時代のより形式的で理想化された肖像画とは異なり、ゴヤの描写は即時的であり、ありのままの姿を感じさせ、後に彼の成熟したスタイルを特徴づける心理的な深みをほのめかしています。 カミロ・ゴヤの肖像の初期の歴史はあまり文書化されておらず、この絵画は長年ゴヤ家に留まっていた可能性が高いです。その媒介は不確かですが、当時のゴヤの実践を考慮すると、油彩画である可能性が高いです。この肖像画は大きな帰属論争の対象にはなっていませんが、ゴヤの初期の肖像画の一例としてしばしば議論され、後の作品の暗い色調や複雑な象徴主義の前のスタイルを示しています。今日、この絵画はゴヤの発展を理解する上で重要な作品として認識されており、彼のキャリアの夜明けにおけるアーティストのサークルの稀な、個人的な視点を提供しています。