Amedeo Modiglianiが1918年にDedieの肖像を描いたとき、彼は短い人生の中で最も激動の時期を過ごしていました。その年、パリはまだ大戦の余波に揺れており、病にかかって弱っていたモディリアーニは、最も親密で直接的な肖像をいくつか制作していました。モデルであるDedieは、アーティストの愛する伴侶でありミューズであるDedie Hébuterneであると考えられており、彼女自身の悲劇的な運命はすぐにモディリアーニの伝説と切り離せないものとなるでしょう。この肖像は、彼らの激しく絡み合った生活の証として存在しており、二人が数日以内に相次いで亡くなる数ヶ月前に描かれました。 Dedieの肖像では、モデルが外を見つめており、長い首とアーモンド形の目はモディリアーニの特徴となっています。彼女の特徴はスタイライズされていますが、彼女の存在は明らかに個性的です：彼女の頭の優しい傾き、控えめなパレット、そして手の微妙な緊張感は、アーティストと被写体の間の静かな親密さを示唆しています。背景は簡素化され、すべての注意がDedie自身に集中しています。一方、彼女の顔の柔らかく、ほぼ彫刻的な造形は、アフリカのマスクやイタリアのルネサンス肖像画の影響を思い起こさせます。Picassoの恋人の肖像に見られる心理的距離とは異なり、モディリアーニのDedieは存在感がありながらも到達不可能であり、彼女の内面的な生活はほのめかされているものの、完全には明らかにされていません。 Dedieの肖像の正確な出所は、モディリアーニの晩年の作品の多くと同様に、やや不明です。これらの作品は、モンパルナスのアート界の友人やディーラーの間でしばしば売買または交換されていました。今日、この絵はモディリアーニの成熟したスタイルの重要な例として認識されており、彼のキャリアの最後の数年の熱狂的な時期に制作されました。その控えめな優雅さと感情的な深さは、コレクターや博物館の間で人気を博していますが、元の媒体—おそらくキャンバスに油彩—は常に一貫して記録されているわけではありません。Dedieの肖像は、モディリアーニの最後の章の感動的な遺物として残り、彼のミューズと彼の芸術の脆さと強靭さを捉えています。