1917年にシャツを着た座るヌードがパリで初めて展示されたとき、警察は開幕日にショーを閉鎖し、アメデオ・モディリアーニのヌードの率直さに衝撃を受けました。芸術家の生前唯一の個展は、ギャラリーのオーナーがいくつかのキャンバスを窓から取り除くことに同意するまで閉じられることを余儀なくされました。これらの絵画は、この作品を含め、当時としては衝撃的に直接的であり、裸体だけでなく、理想化されていない親密な表現でもあったため、物議を醸しました。この論争は、モディリアーニを大胆なモダニストであり、稀有な感受性を持つ画家としての評判を確立しました。 シャツを着た座るヌードの女性は落ち着いて座り、体は観客に向けられ、視線は直接的でありながらも遠くを見つめています。アカデミックな伝統の古典的なヌードとは異なり、彼女は開いた白いシャツを着ており、そのゆったりとした襟は彼女の裸の胴体を隠すのではなく、際立たせています。長い首とアーモンド形の目は明らかにモディリアーニのものであり、モデルに内省的な雰囲気を与えています。柔らかく温かみのあるパレットと、簡素化されたほぼ彫刻的な人物の造形は、モディリアーニがアフリカのマスクやイタリア・ルネサンスの肖像画に抱いていた敬意を思い起こさせますが、雰囲気は明らかに現代的です：私的で無防備で静かに威厳があります。イングレスの大オダリスクが異国の幻想に浸るのに対し、モディリアーニのヌードは現実の世界に根ざしており、彼女の人間性が中心にあります。 モデルの正確な身元は不明ですが、モディリアーニのこの時期の多くのヌードは、彼のル・ジョゼフ＝バラ通りのアトリエで描かれ、しばしばプロのモデルを使用していました。この絵画の正確な初期の歴史を追跡することは困難であり、モディリアーニの作品の多くは、1920年の彼の死後の激動の時代にディーラーやコレクターの手を経てきました。今日、シャツを着た座るヌードは、モディリアーニの成熟したスタイルの短くも強烈な花開きを証明する作品として存在しており、彼が最も有名なヌードを制作した晩年に創作されました。その生存と今日のコレクションにおける重要性は、モディリアーニをスキャンダルからアイコンへと昇華させた味覚の変化を反映しています。