アメデオ・モディリアーニが1917年に青い目（ジャンヌ・エビュテルヌの肖像）を描いたとき、彼は印象的な決断を下しました。彼はジャンヌの目を平坦で無調整の青色にし、瞳を描くことを拒否しました。これは無頓着な省略ではなく、モディリアーニが最も親密なモデルに対して取る意図的なジェスチャーでした。ジャンヌ・エビュテルヌは彼のミューズであるだけでなく、愛人でもあり、彼女の視線を空虚で無限に表現する選択は、無限の推測を呼び起こしました。同時代の人々の中には、これを神秘や精神的距離の印と見なす者もいれば、アーティストと主題の間の言葉にできないつながりを表現するモディリアーニの方法だと考える者もいました。 ジャンヌは横顔で座っており、細い首と傾いた頭はモディリアーニの肖像を特徴づける細長い形を反映しています。彼女の体は少し横を向いており、手は膝の上に重ねられていますが、その空虚で、ほとんどマスクのような青い目が観る者を引き寄せます。背景は控えめで、彼女の顎の微妙な曲線と黒髪の流れが際立っています。ピカソの恋人の肖像に見られる心理的な強度とは異なり、モディリアーニのジャンヌは穏やかで自己完結的であり、神秘的です。詳細のない青い目は、魂への窓として解釈されることもあれば、同様に彼女の内面の世界を、彼女を描いた男からさえも守る盾として解釈されることもあります。 青い目（ジャンヌ・エビュテルヌの肖像）の正確な出所は完全には明らかではありません。これは多くのモディリアーニの作品に共通しており、これらの作品はしばしばパリの友人やパトロンの間で流通し、その後公共のコレクションに入ります。この絵は、アーティストの短い人生の最後の数年にさかのぼり、創造的な強度と個人的な混乱の両方が特徴的な時期でした。ジャンヌ自身も悲劇的な人物となり、1920年にモディリアーニが亡くなった翌日に自殺しました。今日、この肖像は彼らの絡み合った運命の証として、また20世紀初頭のモンパルナスのボヘミアン・サークルでモディリアーニが発展させた独自の視覚言語の象徴として存在しています。