彼の人生の最後の年に、アメデオ・モディリアーニは《赤いショールのジャンヌ・エビュテルヌ》を描き、数ヶ月後に二人の人生が悲劇的に終わる直前の若いパートナーでありミューズを捉えました。この絵はモディリアーニがジャンヌのために描いたいくつかの肖像画の一つですが、1919年に制作されたこの作品が、彼らの運命的なロマンスの hauntingな象徴となっています。ジャンヌ自身もアーティストであり、彼女は1920年1月にモディリアーニが亡くなった翌日に自ら命を絶ちました。この作品は、愛の肖像であり、すぐに続く喪失の静かな証人でもあるという二重の重みを持っています。 ここで、ジャンヌは横顔で座り、彼女の長い首と楕円形の顔はモディリアーニの晩年のスタイルで明確に描かれています。赤いショールは彼女の肩を包み、その温かさは彼女の表情の冷たく、ほとんどマスクのような静けさと対照的です。彼女の目は空っぽの池のように描かれ、観る者に彼女の内面世界を考えさせるように誘います。これはモディリアーニがよく使った手法で、親密さと距離感を示唆しています。パブロ・ピカソの肖像に見られる心理的な強度やゴッホのモデルの直接的な視線とは異なり、モディリアーニのジャンヌは内向的であり、彼女のアイデンティティは存在と欠如の両方によって形作られています。控えめな背景とシンプルな構図は、すべての注意を彼女に集中させ、この絵は見る行為とモデル自身の両方についてのものとなっています。 《赤いショールのジャンヌ・エビュテルヌ》の正確な初期の歴史は完全には記録されていませんが、モディリアーニの多くの作品が彼の死後に散逸し、友人やディーラーによって借金を返済するために売却されたことは知られています。この絵は彼の肖像画の晩期の例であり、彼の健康が衰えていた時期に制作されましたが、彼のスタイルは成熟した形に達しています—優雅なラインと控えめなパレットが特徴です。今日、この肖像は広く再生産され、モディリアーニの芸術の重要なイメージとして認識されていますが、原作の現在の所在は常に公にされているわけではありません。個人的な愛情と芸術的なビジョンの証として、それはアーティストの短く激しいキャリアと彼がジャンヌと共有した悲劇的な物語の最も感動的な記録の一つであり続けています。