ドン・アロンソ・ベルドゥゴ・デ・アルボルノスのアイデンティティは、フランシスコ・デ・スルバランによって1635年に描かれたもので、学術的な議論の対象となっています。なぜなら、当時の文書にはこの人物がスペイン宮廷で果たしていた正確な役割を確認するものがないからです。しかし、この絵画自体は、17世紀のセビリアにおける地位と貴族についての議論の重要な基準となりました。ベルドゥゴ家はかなりの影響力を持っていました。一部の歴史家は、1652年の目録に「スルバランによるドン・アロンソの肖像」がベルドゥゴ家にあったことが記載されていることを指摘しており、この絵画が家族の宝物であり、血統の公的声明でもあったことを示唆しています。この肖像画の権威と抑制のオーラは、スペイン肖像画研究においてイダルゴ階級の定義的なイメージとして引用されています。 スルバランは、落ち着いた静止の瞬間を選びました。ドン・アロンソは観客に向かって立ち、彼の視線は直接的でありながら控えめで、手は手袋をはめて剣の柄に置かれています。これは彼の社会的地位と奉仕への準備を象徴しています。坐者の黒い服装は控えめなレースで飾られており、スペインの厳格さと尊厳のコードを表していますが、胸にかけた金の鎖は王室の好意を示唆しています。一本の光の筋が彼の顔に当たり、肉体と布、生命と職務の対比を際立たせています。ベラスケスの宮廷肖像がしばしば心理的深さや非公式さを扱うのに対し、スルバランのアプローチは厳粛で、ほとんど修道院的であり、宗教画の背景を反映しています。 この絵画の初期の歴史は部分的にしか知られていません。おそらく、世代を超えてベルドゥゴ家に残り、肖像画の流行が変わる中で曖昧な時期を経てきたのでしょう。19世紀には、マドリードのコレクションに現れ、スタイルに基づいてスルバランに帰属されましたが、初期のカタログのいくつかは彼の手と彼の工房の間でためらっていました。現在、ドン・アロンソ・ベルドゥゴ・デ・アルボルノスの肖像は、スルバランの世俗的な作品の重要な例として認識されており、彼のよりよく知られた宗教的な委託の外でスペインのエリートとの関わりを示す貴重な視点を提供しています。現在、この絵画は主要なスペインの博物館に展示されており、その静かな尊厳は権力、血統、存在の芸術についての反省を促し続けています。