フランシスコ・デ・スルバランが1637年に聖ルフィナを描いたとき、彼はセビリアの陶器職人ギルドからの特別な依頼に応えたもので、彼らはルフィナを守護聖人として崇めていました。この街の若き殉教者への献身は非常に強く、スルバランは彼女の肖像を少なくとも三度描き、それぞれのバージョンは微妙に異なり、セビリアの職人たちの強い誇りを反映しています。現在プラド美術館に所蔵されているこの絵画は最も有名で、18世紀にはセビリアの貴婦人の肖像と誤解されることもありました—これはスルバランが達成した生き生きとしたリアリズムの証です。 スルバランは、287年にキリスト教信仰を放棄することを拒んで殉教する直前の静かな反抗の瞬間を捉えています。シンプルで輝く衣服を身にまとい、彼女の職業の象徴である陶器の壺を手に持ち、彼女は一人で立っています。彼女の足元にある壊れた陶器は、彼女の職業と迫害の道具を暗示し、手に持つヤシの枝は彼女の来るべき殉教を示しています。エル・グレコによるより劇的で感情的な聖人の描写とは異なり、スルバランのルフィナは冷静で揺るぎない存在であり、彼女の聖性は動きや恍惚ではなく、静けさと明瞭さによって表現されています。 この絵画が数世代にわたってたどった正確な道のりは完全には記録されていませんが、聖ルフィナはスルバランが最も生産的な時期に制作されたことが知られています。その時、彼はセビリアの教会やギルドの宗教画の主要な画家でした。そのスタイルは、光と影の鮮やかなコントラストと、謙虚で日常的な物体への焦点が特徴であり、スペインのバロックの象徴となりました。今日、この絵画はプラド美術館に展示されており、セビリアの陶器職人たちの信仰と、彼らの守護聖人に人間的かつ英雄的な顔を与えたスルバランの独特のビジョンの証となっています。