1627年にアントワネット・ファン・ダイクがジェノヴァに到着したとき、彼はすでにヨーロッパのエリートの壮大さを捉える能力で称賛されていましたが、ジェロニマ・サーレ・ブリニョーレと娘マリア・アウレリアの肖像の肖像画が、イタリアの貴族の間で彼の評判を確立することになりました。この委託は重要な瞬間を示しています。ジェノヴァの最も権力のある家族の一つの家長であるジェロニマは、孤独ではなく若い娘と共に永遠に描かれることを選び、血統と権力の継続を示しています。この二重肖像は単なる家族の記念品ではなく、布リニョーレ-サーレの宮殿の壮大なホールのために意図された地位の宣言でした。 ファン・ダイクは、優雅な親密さの瞬間を選びました。黒いシルクと真珠を身にまとったジェロニマは、マリア・アウレリアの肩に保護的に手を置いています。娘の視線はまっすぐで、淡いドレスは母の厳かな服装と対照を成し、経験に守られた無邪気さを示唆しています。彼女たちの背後にある重厚なドレープと古典的な柱は安定性と伝統を呼び起こし、顔に当たる光の微妙な遊びが観客を彼女たちの世界に引き込みます。ルーベンスのようなジェノヴァ派のより形式的で距離のある肖像画とは異なり、ファン・ダイクの構図は温かさと即時性に満ちており、母子の感情的な絆と彼らの社会的地位を強調しています。 この絵画の後の歴史は、その創作ほど劇的ではありませんが、同様に示唆に富んでいます。ジェロニマ・サーレ・ブリニョーレと娘マリア・アウレリアの肖像は、世代を超えてブリニョーレ-サーレ家に残り、政治的動乱や変わりゆく趣向を生き延び、座る者と芸術家の持続的な名声の証となっています。今日、この作品はジェノヴァのロッソ宮殿に収蔵されており、市の公的な芸術コレクションの一部として、ファン・ダイクのイタリア時代の重要な例として位置付けられています。この肖像は、芸術家のフランドルの細部とイタリアの壮大さの統合を反映するだけでなく、17世紀のジェノヴァのエリートの野望や愛情を窺い知る窓を提供しています。