フランシスコ・デ・ゴヤがマリア・ルイーザ・ディ・パルマの肖像を描いたとき、彼は単に王妃を描いているのではなく、ボルボン朝が厳しい scrutiny を受けていた時期におけるスペインの最も強力な王室の母親の姿を捉えていました。マリア・ルイーザは、カール4世の妻であり、強力な政治的存在であり、彼女の肖像は王室のイメージ作りの手段でした。1799年に宮廷画家に任命されたゴヤは、この微妙な任務を託され、その結果は議論を呼ぶ肖像となりました：当時の人々の中にはそのリアリズムを称賛する者もいれば、他方では画家の率直さが不敬に近いと囁く者もいました。 マリア・ルイーザは、華やかな衣装、豪華な布地、王室の勲章の印を身にまとい、彼女の地位を示しています。しかし、ゴヤの視線は彼女を美化するものではありません。女王の視線は観る者と直接向き合い、彼女の特徴は宮廷の肖像画には珍しい正直さで描かれています。光が彼女の顔に当たり、口元の決意と宝石の重みを強調し、彼女の権威と役割の重荷を示唆しています。アントン・ラファエル・メングスの早期のスペイン王族の理想化された肖像とは対照的に、ゴヤのアプローチはより直接的で、ほとんど心理的であり、観る者に王冠の背後にいる女性を考えさせるよう招いています。 この特定の肖像の正確な起源は不明です。学者たちは日付や委託について議論しており、ゴヤはキャリアの中で何度もマリア・ルイーザを描いています。明らかなことは、このような作品がゴヤの宮廷での評判を固め、後のより大胆な王室肖像への道を開いたということです。今日、マリア・ルイーザ・ディ・パルマの肖像は、18世紀末のスペインの変化する嗜好と、宮廷の慣習から完全に逸脱することになるゴヤの進化するスタイルの証として、プラド美術館のコレクションに残っており、政治的および個人的な intrigues の時代におけるアーティストとパトロンとの複雑な相互作用を思い起こさせます。