フランシスコ・デ・ゴヤが1783年にマリア・テレサ・デ・バラブリガの騎馬肖像を描いたとき、彼はモデルと自らの野望について大胆な声明を発表していました。マリア・テレサ・デ・バラブリガは、ボルボン家のインファンテ、ドン・ルイスの疎遠な妻であり、モルガナティック結婚のためにスペイン宮廷から排除されていましたが、ここでゴヤは彼女を通常は王族にのみ与えられる尊厳と壮大さで描いています。この作品は、ゴヤが全身の騎馬肖像を描く最初の機会の一つを示しており、この形式は伝統的に王や軍の指導者のために取っておかれたものです。したがって、この絵は、周縁化された貴族女性を視覚的な力の地位に引き上げる微妙な反抗行為となりました。 ゴヤは、マリア・テレサが自信を持って活気ある馬の上に座っている瞬間を捉えています。彼女の直立した姿勢、優雅な乗馬服、そして馬の制御されたエネルギーは、すべて権威と自己保持を示しています。彼女の背後の風景は柔らかく、雰囲気のある距離に退いていき、観客の焦点を彼女の印象的な姿に引き寄せます。彼女の青いリボンと馬の華やかな装飾は、彼女の貴族的地位を強調し、彼女の直接的な視線は個人的な強さを示唆しています。ベラスケスの形式的で遠い騎馬肖像とは異なり、ゴヤのアプローチはシーンに即時性と心理的存在感を注入し、私たちにマリア・テレサを単なる象徴としてではなく、一人の人間として見るように促します。 この絵は、結婚が王室によって不適切と見なされた後、ドン・ルイス自身によって委託されました。彼はアレナス・デ・サン・ペドロに退避していました。この絵は、ゴヤがその家族のために創作した一連の肖像画の一部であり、彼のキャリアにとって重要な時期を形成しました。何世代にもわたり、この絵はスペインのコレクションに留まり、現在はプラド美術館に収蔵されており、ゴヤの初期の技術と伝統に挑戦する能力の証として立っています。その存続と今日の重要性は、主題の回復力とゴヤのビジョンの持続的な関連性を反映しています。