1810年、フランシスコ・デ・ゴヤがモンテエルモソ侯爵夫人の肖像を描いたとき、スペインはペニンシュラ戦争の影響下にあり、侯爵夫人自身は変わりゆく忠誠と危険を乗り越える貴族階級の一員でした。すでに宮廷画家であったゴヤは、モデルである侯爵夫人、マリア・デル・ピラール・デ・アセドと親しい関係にありました。彼女はその知性と政治的洞察力で知られ、マドリードのサロンは自由な思想家たちの集まる場所でした。この肖像画は、ゴヤ自身の忠誠が疑問視されていた時期に制作され、侯爵夫人の社交圏はフランスの占領者とスペインの愛国者の両方によって監視されていました。したがって、この絵は、圧力の中でのレジリエンスと優雅さの静かな証として存在しています。 肖像画の中で、侯爵夫人は背筋を伸ばして座り、視線はしっかりと真っ直ぐで、彼女の顔と手を囲む繊細なレースと対照的な暗い地味な服装をしています。ゴヤの筆致は緩やかでありながら正確で、彼女の肌の上の光の遊びと姿勢の微妙な緊張を捉えています。侯爵夫人のジュエリーは控えめで、シンプルなチェーンと十字架があり、彼女の信心深さへの言及や、彼女の政治的な同情の控えめなシグナルかもしれません。エリザベート・ヴィジェ・ルブランの理想化された肖像とは異なり、ゴヤの描写は容赦がなく、モデルの知性と警戒心は彼女の美しさと同じくらい明白です。暗いパレットと侯爵夫人の控えめな表情は、時代の不確実性をほのめかしています。 モンテエルモソ侯爵夫人の肖像の具体的な委託の詳細は不明ですが、侯爵夫人の家族や私的なコレクションのために描かれた可能性が高いです。年月が経つにつれ、この絵は何度も手を変え、19世紀のスペインの動乱や貴族の財産の分散を生き延びました。今日、この作品はゴヤの成熟期の重要な作品として認識されており、彼の技術的な進化と、後の肖像を特徴づける心理的な深みを反映しています。この絵の現在の所在は常に公表されているわけではありませんが、ゴヤが彼のモデルや時代の複雑さを捉える能力の例としてしばしば展示されています。