Когда Франсиско Гойя писал Портрет маркизы де Монтехермосо в 1810 году, Испания находилась под влиянием Пиренейской войны, а сама маркиза была частью дворянского класса, который маневрировал среди меняющихся лояльностей и опасностей. Гойя, уже будучи придворным художником, хорошо знал свою модель: маркиза, Мария дель Пилар де Аседо, была известна своим умом и политической проницательностью, а ее салон в Мадриде был местом сбора либеральных мыслителей. Портрет был создан в то время, когда собственные лояльности Гойи находились под пристальным вниманием, а социальный круг маркизы наблюдался как французскими оккупантами, так и испанскими патриотами.

Таким образом, эта картина становится тихим свидетельством стойкости и грации под давлением. На портрете маркиза сидит прямо, ее взгляд устойчив и прям, она одета в темную, сдержанную одежду, которая контрастирует с нежным кружевом, обрамляющим ее лицо и руки. Мастихин Гойи свободен, но точен, он запечатлевает игру света на ее коже и тонкое напряжение в ее позе. Ювелирные украшения маркизы скромны — простая цепочка и крест — возможно, это намек на ее благочестие или сдержанный сигнал о ее политических симпатиях.

В отличие от идеализированных портретов Элизабеты Виге-Лебрен, подход Гойи не щадит: ум и настороженность модели столь же очевидны, как и ее красота. Мрачная палитра и сдержанное выражение маркизы намекают на неопределенность времени. Точные детали заказа Портрета маркизы де Монтехермосо остаются неясными, но, вероятно, он был написан для семьи маркизы или частной коллекции. На протяжении многих лет картина переходила из рук в руки, пережив потрясения Испании XIX века и распад дворянских имений.

Сегодня она признана ключевым произведением зрелого периода Гойи, отражающим как его техническую эволюцию, так и психологическую глубину, которая определит его поздние портреты. Текущее местоположение картины не всегда публикуется, но она часто выставляется как пример способности Гойи захватывать сложности своих моделей и своей эпохи.