1915年、アメデオ・モディリアーニがモイーズ・キースリングの肖像を描いたとき、彼は友人だけでなく、パリのアバンギャルドの中心にいる仲間のアーティストを捉えていました。ポーランド生まれの画家モイーズ・キースリングは、最近モンパルナスに到着し、すぐにモディリアーニの親しいサークルの一員となりました。この二人は、第一次世界大戦の激動の時代にパリのボヘミアン地区で生活し、働きながら友情と苦難を共有しました。この肖像画は、モディリアーニが友人たちのために描いた作品の一つですが、彼が達成した親密さと心理的存在感によって際立っています。当時の批評家たちはこのことを認識し、アンドレ・サルモンはモディリアーニが肖像画に持ち込んだ「鋭い視線」を指摘しました。 キースリングは背筋を伸ばして座っており、彼の細長い顔と首はモディリアーニの独特のスタイルで表現されています。それは、座っている人の内面をキャンバスに引き伸ばす優雅な歪みのようです。モディリアーニの特徴の一つであるアーモンド型の目は深く暗く、その非対称性が内省と神秘感を加えています。控えめなパレットと簡素な背景は、すべての注意をキースリングの顔に向けさせ、彼の頭の微妙な傾きは脆さと静かな強さの両方を示唆しています。フアン・グリスの分析的キュビズムの肖像のような、同時代のより形式的で装飾的な肖像画とは異なり、モディリアーニのアプローチは直接的で飾り気がなく、座っている人の本質を求めています。 モイーズ・キースリングの肖像の正確な媒介は不明ですが、油彩がキャンバスに使われている可能性が高く、この時期のモディリアーニの慣習でもありました。この絵画は、プライベートコレクションや展覧会を経て、1920年に早逝したモディリアーニの作品に対する評価が高まっていることを反映しています。今日、この作品は、友人、愛人、仲間のアーティストを独自のスタイライズと共感のブレンドで描いたモンパルナス時代の肖像画の重要な例として称賛されています。モディリアーニが貧困と健康問題に苦しんでいた一方で、これらの肖像画は20世紀初頭のアートの中で最も求められ、称賛される作品のいくつかとなり、パリの歴史の中の一瞬を捉えています。