フランス・ハルスが1637年にニコラース・ハッセラーの肖像（1593-1635）を描いたとき、彼は単なる肖像を捉えるだけでなく、アムステルダムで最も影響力のある市民の一人の永続的なイメージを捉えていました。ハッセラーは醸造家であり、市民の指導者であり、都市のエリートの一員で、彼の家族はオランダ共和国の経済と政治生活において重要な役割を果たしました。この肖像画は、ハッセラーの妻であるサラ・ウォルファールツ・ファン・ディーメンの肖像と共に描かれた著名なペアの一部であり、地位と愛情の両方を示す二重の委託でした。興味深いことに、この肖像画の制作日はハッセラーの死から2年後であり、ハルスが以前のスケッチや記憶をもとに描いたのか、あるいは追悼としての委託だったのかという疑問を呼び起こします。 この作品では、ハルスはハッセラーをその尊厳と自信の頂点で、観客に少し向き合って座っている姿で描くことを選びました。彼の視線は直接的で警戒心に満ちています。座っている彼の手は自信を持って肘掛けに置かれ、彼の黒い服装は繊細なレースの襟とカフスによって柔らかくされ、厳粛さと富を示しています。微妙な光の遊びが彼の顔と手に命を吹き込み、ハルスの肖像画の特徴である生き生きとした表情に目を引きます。レンブラントやファン・ダイクのより形式的で静的な画像とは異なり、ハルスはこの肖像に即時性と存在感を与え、ハッセラーがいつでも話しかけてくるかのようです。画家のゆるやかで流れるような筆致は、特に布や肌の表現において、この肖像に当時としては革新的な活力を与えています。 ニコラース・ハッセラーの肖像（1593-1635）の数世代にわたる正確な旅路は完全には記録されていませんが、オランダのコレクションに長い間残っていたことが知られており、サラ・ウォルファールツ・ファン・ディーメンの肖像としばしばペアで展示されていました。ハルスの作品の多くと同様に、そのエネルギーと技術のおかげで、帰属は常に疑問視されることはありませんでした。今日、この絵画はオランダ黄金時代の肖像文化の繁栄を証明するものであり、ハルスがその時代の最も鋭いキャラクターの観察者であったことを示しています。生き生きとしたリアリズムと、アムステルダムの貴族階級の前例のない繁栄の瞬間を記録するものとして、今も研究されています。