最初、テレーズ・シュヴァルツェによるポール・ジョセフ・コンスタンティン・ガブリエルの肖像画が観る者を引きつけるのは、被写体の静かに共謀的な視線です。まるで彼が混雑した部屋の向こうからあなたの目を捉え、プライベートなジョークを共有しようとしているかのようです。パステルの媒介は、座っている人物の肌に生き生きとした柔らかさを与え、シュヴァルツェの確かな手によって頬の微妙な赤みや額の光の輝きが捉えられています。座っている人物の頭はわずかに傾いており、体は少し離れていますが、目は—警戒心があり、知的—観る者を再び引き寄せます。襟の鮮やかな白とラペルの微妙な青と黄色のリボンは単なるディテールではなく、座っている人物の地位やおそらく彼の個人的な誇りを引き立てる手がかりです。背景である涼しげな緑と青の霧も、男性の存在をより一層際立たせるために、ちょうど良い具合に後退しているように見えます。 このようなパステル肖像画は、19世紀末のオランダ社会の特徴であり、テレーズ・シュヴァルツェのような芸術家は、肖像とキャラクターの両方を捉える能力で高い需要がありました。肖像画はしばしば業績や地位を記念するために依頼され、1899年—下部の自信に満ちた署名に記録されている年—は、この作品を新しい世紀の転換点に置き、伝統と現代がオランダの芸術で出会った時期を示しています。アムステルダムの国立美術館は現在、この肖像画を所蔵しており、座っている人物と芸術家のオランダ文化の記憶における地位を証明しています。この肖像が作成された具体的な瞬間の痕跡は歴史にほとんど残されていませんが、シュヴァルツェのパステルは座っている人物の個性を持続させることを保証し—私たちに再び見るように促し、もしかしたらその知っている微笑みの背後にある物語を考えさせます。