彼の人生の最後の年に、レンブラント・ファン・レインは唯一の生存している子供、ティトゥスに目を向け、彼を描いた肖像画を制作しました。この肖像画は、個人的な証言であると同時に学術的な議論の対象にもなっています。ティトゥス・ファン・レインの肖像が魅力的なのは、父と子が経済的および感情的な困難に直面していた時期に、レンブラントが描いた最後の作品の一つであるためです。1656年の破産以来、ティトゥスはレンブラントの芸術ビジネスの法的な顔であり、この肖像画が完成してからわずか1年後に亡くなったため、この絵は彼らの喪失の境界における絆の貴重で親密な記録となっています。 ティトゥスは座っており、若々しい顔が陰影の背景から浮かび上がり、彼の視線は直接的でありながら内省的な色合いを帯びています。レンブラントの筆致は緩やかで質感があり、特にティトゥスの髪や衣服の柔らかなひだの表現において、観る者の注意を座っている人物の思慮深い表情に引き寄せます。光がティトゥスの顔に優しく降り注ぎ、彼の特徴を照らし出し、オランダ黄金時代のより形式的で理想化された肖像とは対照的な静かなドラマを生み出します。子供の頃のティトゥスの肖像とは異なり、ここでレンブラントは彼の息子を大人として描き、思索にふける瞬間を捉えています。これは、父のために背負った重荷を反映しているのかもしれません。アントワネット・ファン・ダイクの貴族的な肖像とは対照的に、レンブラントのアプローチは親密であり、社会的地位よりも心理的な深さを強調しています。 ティトゥス・ファン・レインの肖像の正確な由来は不明であり、媒介についても議論があります。一部の資料ではキャンバスに油彩と記述され、他の資料ではパネル画とされています。作品の委託者は不明ですが、家族の手元にしばらく残っていた可能性が高く、その後さまざまな私的コレクションに入ったと考えられます。何世紀にもわたり、この絵はコレクターやディーラーの手を経て、時には誤って帰属されたり、レンブラントのより劇的な聖書の場面に overshadowed されたりしました。今日、この作品はレンブラントの成熟したスタイルを体現する晩年の作品として認識されています：正直で、直接的で、深く人間的です。この肖像は、キャラクターと家族愛の複雑さに対するアーティストの持続的な魅力の証です。