В последний год своей жизни Рембрандт ван Рейн обратил свой взор на своего единственного выжившего ребенка, Тита, запечатлев его в портрете, который стал как личным свидетельством, так и предметом научных дебатов. Портрет Тита ван Рейна так притягателен, потому что он является одним из последних изображений, написанных Рембрандтом, в то время как отец и сын сталкивались с нарастающими финансовыми и эмоциональными трудностями. Тит, который с 1656 года, когда его отец обанкротился, был законным лицом художественного бизнеса Рембрандта, скончался всего через год после завершения этого портрета, что делает картину редким и интимным свидетельством их связи на грани утраты. Тит изображен сидящим, его молодое лицо вырывается из тенистого фона, его взгляд прямой, но окрашен интроспекцией.

Мастерство Рембрандта свободно и текстурировано, особенно в изображении волос Тита и мягких складок его одежды, что привлекает внимание зрителя к задумчивому выражению сидящего. Свет мягко падает на лицо Тита, освещая его черты и создавая тихую драму, которая контрастирует с более формальными, идеализированными портретами Золотого века Нидерландов. В отличие от ранних портретов Тита в детстве, здесь Рембрандт представляет своего сына как взрослого человека, пойманного в момент размышления, возможно, отражая бремя, которое он нес ради своего отца.

В отличие от аристократических портретов Антони ван Дейка, подход Рембрандта более интимен и неприукрашен, подчеркивая психологическую глубину, а не социальный статус. Точная происхождение Портрета Тита ван Рейна остается неопределенным, как и его техника — некоторые источники описывают его как масло на холсте, другие предполагают панель. Неизвестно, кто заказал работу, но, вероятно, она оставалась в семье некоторое время, прежде чем попала в различные частные коллекции. На протяжении веков картина переходила из рук в руки коллекционеров и дилеров, иногда ошибочно атрибутировалась или затмевалась более драматичными библейскими сценами Рембрандта.

Сегодня она признана поздним произведением, которое воплощает зрелый стиль Рембрандта: честный, прямой и глубоко человеческий. Портрет служит свидетельством постоянного увлечения художника характером и сложностями семейной любви.