1894年にポール・ゴーギャンがパリで聖なる春：甘い夢（Nave nave moe）を展示したとき、批評家たちはその夢のようで馴染みのない世界に魅了されつつも不安を感じました。この作品はゴーギャンがタヒチに初めて長期滞在している間に描かれたもので、率直な官能性とヨーロッパの慣習への拒絶によってフランスの公衆を驚かせた一連の作品の一部です。タイトルはタヒチ語とフランス語で「美味しい夢」を意味し、芸術家の島の文化への魅力と現実からの逃避への渇望を示唆しています。ゴーギャン自身はこれらのタヒチの作品を「人類の始まりへの回帰」と表現しました。 絵画の中で、若いタヒチの女性が模様の布の上に横たわり、体は休んでいるものの、目は警戒しているかのように見え、目覚めと夢の間に捕らえられているかのようです。彼女の背後には、青緑、オーカー、バイオレットの不自然な色で輝く豊かなスタイライズされた風景があります。タイトルの神聖な泉は、水のプールと背景にいる二つの謎めいた人物によって示唆されており、彼らは儀式や祝福を行っているようです。女性のポーズは古典的なオダリスクを思い起こさせますが、彼女の直接性と環境は明らかに非ヨーロッパ的であり、イングレスの大オダリスクのような作品との意図的な対比となっています。ゴーギャンの平坦な形状と大胆な輪郭は、ポリネシアの彫刻や日本の版画からインスパイアを受けており、神秘と距離感を生み出しています。 聖なる春：甘い夢（Nave nave moe）は、ゴーギャンがタヒチに到着した直後に描かれ、彼が「原始的」な純粋さを求める中での転機を示しています。この絵の初期の歴史は完全には記録されていませんが、パリのコレクターに売却された後、いくつかの個人の手に渡った可能性があります。現在、この作品はボストン美術館のコレクションに収蔵されており、ゴーギャンのタヒチ時代の重要な例として残っています。この作品は、島との彼の複雑な関係—インスピレーションの源として、また西洋の幻想の主題として—を証明しています。