最初、聖フランシスが聖痕を受ける作品で目を引くのは、聖人の仰向けの顔と広げた腕が、上空の天使のような幻影からの赤い光線を受け取る瞬間の恍惚です。この構図は、あなたをドラマの中に引き込む：フランシスは中央に一人立ち、彼の茶色の僧衣は深い土の色調で描かれ、影のある地面にしっかりと根付いています。一方で、彼の視線と奇跡の光線は、あなたの注意を上に引き寄せます。ほとんど糸のような光の線が、空にいる十字架にかけられた姿の傷とフランシス自身の手、足、脇腹を結びつけており、目に見えないものを可視化し、神秘的な変容の瞬間を示しています。彼の周りでは、世界が黄昏と静寂に退いていき、影の中にいる仲間の修道士が頭を垂れて跪き、展開される強烈な光景を目撃できないかのようです。 この作品はアントニ・ビラドマットによって1724年から1733年の間に描かれ、カトリックのヨーロッパで栄えた伝統に属します。そこでは、アッシジの聖フランシスの生涯の場面が、信仰を喚起することを望む宗教的なパトロンに好まれました。このような絵画は、奇跡を観客にとって実体化させるために、小教会や修道院の環境に向けられることが多く、観客がそのような恍惚を自ら体験することはないかもしれません。葉の間から漏れる温かい金色の光と、フランシスの特徴の丁寧な造形は、感情と演技性が重視された後期バロックの感受性を反映しています。この特定のキャンバスの旅の痕跡は歴史にほとんど残されていませんが、今日のGoogle文化研究所のコレクションにおけるその存在は、私たちを巡礼者のようにその前に立たせ、赤い線をその源に戻るように招いています。