В Святой Франциск получает стигматы первое, что бросается в глаза, — это момент восторга, запечатленный в полувдохе, когда обращенное к небу лицо святого и открытые объятия принимают лучи красного света от серафического видения над головой. Композиция втягивает вас в драму: Франциск стоит один в центре, его коричневая ряса изображена глубокими, земными тонами, которые привязывают его к затененной земле, в то время как его взгляд и чудесные лучи притягивают ваше внимание вверх. Линии света, почти как нити, соединяют раны распятой фигуры на небе с руками, ногами и боком Франциска, делая видимым невидимое, момент мистической трансформации.

Вокруг него мир уходит в сумерки и тишину; сопутствующий монах стоит на коленях в тенях, склонив голову, как будто не в силах стать свидетелем интенсивности происходящего. Эта работа, написанная Антони Виладоматом в период с 1724 по 1733 год, принадлежит традиции, процветавшей в католической Европе, где сцены из жизни Святого Франциска Ассизского пользовались популярностью у религиозных покровителей, стремившихся вдохновить веру. Такие картины часто предназначались для часовен или монастырских обстановок, созданных для того, чтобы сделать чудо ощутимым для зрителей, которые, возможно, никогда не испытают такого восторга. Теплый золотистый свет, проникающий сквозь листву, и тщательное моделирование черт лица Франциска отражают позднюю барочную чувствительность, где ценились эмоции и театральность.

История оставила мало следов в пути этого конкретного холста, но его присутствие в коллекции Google Cultural Institute сегодня приглашает нас стать перед ним как паломников, следуя по красным линиям обратно к их источнику.