メアリー・カサットが1901年に《緑の帽子をかぶったサラ》を描いたとき、彼女はすでに女性や子供の親密な描写で高く評価されていましたが、この作品はその主題によって際立っています：彼女の愛しい姪、サラです。サラはカサットのいくつかの晩年の肖像に登場しました。この絵は、カサットの成熟期における数少ない家族をテーマにした作品の一つであり、この選択は彼女にモデルの無防備な感情に独自にアクセスする機会を与えました。彼女の初期の正式な依頼作品とは異なり、これらの肖像は非常に個人的で、彼女自身の楽しみのために、また彼女の友人たちへの贈り物として作られました。緑の帽子は世紀の変わり目のパリで流行していたアクセサリーであり、特定のスタイルと家庭生活の瞬間に画像を固定しています。 サラは静かに座り、視線は観客から外れ、私的な思索の瞬間に捉えられています。カサットの筆致は緩やかでありながら意図的で、サラの顔に落ちる柔らかな光と彼女のドレスの繊細な生地を捉えています。顎の下で結ばれた緑の帽子は、彼女の若々しい特徴をフレームし、内省的な表情に目を引きます。これは壮大な物語ではなく、ベルト・モリゾの娘ジュリーの肖像のように、日常が静かに重要になる気分と存在の研究です。背景の詳細が欠如していることで、観客の注意はサラ自身に集中し、彼女の静かな夢想を共有するよう招待します。 《緑の帽子をかぶったサラ》の正確な出所は完全には記録されていませんが、彼女の親族の肖像と同様に、数年間カサット家に留まっていた可能性があります。展覧会用に作られた彼女の大きな作品とは異なり、この絵はメアリー・カサットのキャリアの私的な側面を表しており、視力が衰え始め、彼女の作品数が制限される時期に作られました。今日、この作品は公共のコレクションに所蔵されており、カサットが女性と子供の親密な世界に持つ持続的な魅力の証となっています。この作品の穏やかな非公式さと個人的な主題は、印象派運動のより広い文脈の中で今なお際立っています。