Als Mary Cassatt 1901 Sara mit einem Grünen Hut malte, war sie bereits für ihre intimen Darstellungen von Frauen und Kindern anerkannt, aber dieses Werk sticht durch sein Thema hervor: Sara, ihre geliebte Nichte, die in mehreren von Cassatts späten Porträts erschien. Das Gemälde gehört zu einer Handvoll aus Cassatts reifer Phase, die Familienmitglieder zeigt, eine Wahl, die ihr einzigartigen Zugang zu den unbewachten Stimmungen ihres Modells bot. Im Gegensatz zu den formellen Aufträgen ihrer früheren Jahre waren diese Porträts zutiefst persönlich, für ihr eigenes Vergnügen und als Geschenke innerhalb ihres Kreises geschaffen.

Der grüne Hut, ein modisches Accessoire in Paris zu Beginn des Jahrhunderts, verankert das Bild in einem bestimmten Moment von Stil und häuslichem Leben. Sara sitzt ruhig, ihr Blick vom Betrachter abgewandt, in einem Moment privater Gedanken gefangen. Cassatts Pinselstrich ist locker, aber absichtlich, und fängt das sanfte Licht ein, das über Saras Gesicht und den zarten Stoff ihres Kleides fällt. Der grüne Hut, unter dem Kinn gebunden, rahmt ihre jugendlichen Züge ein und lenkt den Blick auf ihren nachdenklichen Ausdruck.

Dies ist keine große Erzählung, sondern eine Studie über Stimmung und Präsenz, ähnlich wie die Porträts von Berthe Morisot ihrer eigenen Tochter Julie, wo das Alltägliche still bedeutungsvoll wird. Die Abwesenheit von Hintergrunddetails lenkt die Aufmerksamkeit auf Sara selbst und lädt den Betrachter ein, an ihrer stillen Träumerei teilzuhaben. Die genaue Provenienz von Sara mit einem Grünen Hut ist nicht vollständig dokumentiert, aber sie blieb wahrscheinlich einige Jahre in der Familie Cassatt, was bei ihren Porträts von Verwandten üblich war. Im Gegensatz zu ihren größeren Kompositionen, die für Ausstellungen bestimmt waren, repräsentiert dieses Gemälde die private Seite von Mary Cassatts Karriere, die in einer Zeit entstand, als ihr nachlassendes Augenlicht begann, ihre Produktion zu begrenzen.

Heute befindet es sich in einer öffentlichen Sammlung, wo es als Zeugnis für Cassatts anhaltende Faszination für die intime Welt von Frauen und Kindern dient. Die sanfte Informalität des Werks und sein persönliches Thema heben es weiterhin im breiteren Kontext der Impressionistischen Bewegung hervor.