Когда Мэри Кассат написала Сару в зеленом беретике в 1901 году, она уже была признана за свои интимные портреты женщин и детей, но это произведение выделяется своим сюжетом: Сарой, ее любимой племянницей, которая появлялась в нескольких поздних портретах Кассат. Эта картина является одной из немногих из зрелого периода Кассат, в которых изображены члены семьи, что дало ей уникальную возможность запечатлеть непредохраненные эмоции своей модели. В отличие от формальных заказов ее ранних лет, эти портреты были глубоко личными, созданы для ее собственного удовольствия и в качестве подарков в ее кругу.

Зеленый беретик, модный аксессуар в Париже на рубеже веков, фиксирует изображение в конкретный момент стиля и домашней жизни. Сара сидит тихо, ее взгляд отвлечен от зрителя, пойманный в момент личных размышлений. Мастерство Кассат свободно, но целенаправленно, захватывая мягкий свет, падающий на лицо Сары, и деликатную ткань ее платья. Зеленый беретик, завязанный под подбородком, обрамляет ее юные черты и привлекает внимание к ее интроспективному выражению.

Это не грандиозный нарратив, а исследование настроения и присутствия, подобно портретам Берт Морио ее дочери Джулии, где повседневное становится тихо значимым. Отсутствие деталей фона сосредотачивает внимание на самой Саре, приглашая зрителя разделить ее молчаливые размышления. Точная история Сары в зеленом беретике не полностью задокументирована, но, вероятно, она оставалась в семье Кассат в течение нескольких лет, что было обычным для ее портретов родственников. В отличие от ее больших композиций, предназначенных для выставок, эта картина представляет собой частную сторону карьеры Мэри Кассат, созданную в период, когда ее ухудшающееся зрение начало ограничивать ее продуктивность.

Сегодня она хранится в публичной коллекции, где служит свидетельством стойкого увлечения Кассат интимным миром женщин и детей. Нежная неформальность работы и личная тема продолжают выделять ее в более широком контексте импрессионистского движения.