スペインの生活の中で、フランシスコ・ゴヤが最も執拗に魅了された側面は闘牛の光景であり、闘牛の場面：分裂の場所はこの国のドラマへの彼の最も神秘的な賛辞の一つです。タイトルは、観客が分かれ、一部は嘲笑し、他は拍手を送るというアリーナの瞬間を指しており、18世紀末のスペインにおける深い社会的および政治的亀裂を反映しています。ゴヤのより有名な闘牛図版画とは異なり、この作品の制作日と媒介は不確かであり、その神秘性を高め、彼のテーマに対する長期的な関与の中での位置についての推測を招きます。 ゴヤは、感情が高まる瞬間にアクションを凍結することを選びました：マタドールが牛に向かうとき、観客のエネルギーは高まりますが、真のドラマはスタンドで展開されます。顔は興奮、緊張、または軽蔑で歪んでいます；手は帽子を握り、ハンカチを振り、または非難するように指を指します。構図は混雑しており、ほとんど混沌としていて、人物は密接に押し合っています。そのジェスチャーはアリーナの騒乱を反響させています。光は不均一に降り注ぎ、個々の表情を際立たせ、シーンに即時性を与えています。フランシスコ・リジのような初期のアーティストが闘牛を秩序ある宮廷の娯楽として描いたのに対し、ゴヤのビジョンは生々しく、民主的で、予測不可能です。 闘牛の場面：分裂の場所のオブジェクトとしての旅は、ゴヤの他の作品ほど文書化されていません。その不確かな出所と明確な委託の欠如は、プライベートコレクターのために作成されたか、オープンマーケットで販売するための闘牛のシーンの一部として作成された可能性を示唆しています。今日、この作品は、ゴヤが闘牛の光景と観客の両方に魅了されていることを鮮やかに証明しており、彼の初期の装飾的な作品と後のより暗く内省的な絵画との橋渡しをしています。この絵画の曖昧さ—その不明な日付、媒介、元の所有者—は、観客の分裂した情熱と牛の運命の両方に意味が見出されるシーン自体の曖昧さを反映しています。