19世紀にシアラのマドンナが再登場した際、コレクターや学者たちの間で大きな話題となりました。なぜなら、1700年代以来その行方が不明で、長い間失われたと考えられていたからです。この絵の名前は、かつてそれを宝物の一つとしていたローマの有力なシアラ家に由来します。ティツィアーノへの帰属は活発な議論の対象となっており、一部の専門家は芸術家の成熟したスタイルを指摘し、他の専門家は工房の参加を指摘しています。しかし、聖母の優しい視線と肌の光の扱いの美しさは、ティツィアーノの帰属を魅力的に保っています。 このシーンは、聖母マリアとキリストの幼子との静かで親密な瞬間を捉えています。半影の中に座るマリアは、優しく、ほとんど保護的な仕草で息子を抱きしめ、目を伏せて考え込んでいます。キリストの幼子は観客の方を向き、小さな手を祝福のために挙げています。この仕草は他のヴェネツィアのマドンナと共鳴していますが、ここでは驚くほど自然主義的に描かれています。豊かで温かみのあるパレットと、人物の顔に広がる柔らかな光の拡散は、ティツィアーノの晩年の作品の特徴であり、彼のウサギのマドンナとの比較を招きますが、シアラのマドンナはより控えめで、演劇的ではありません。マリアのベールの微妙な金の縁取りと、彼女の背後の窓から見える淡い風景は、彼女の神聖な役割と人間性を示唆しています。 シアラのマドンナの正確な起源は不明のままであり、確定的な委託記録は残っていません。1540年頃に描かれたと考えられており、この時期はティツィアーノが名声の絶頂にあり、王子や教皇に求められていました。シアラコレクションに収蔵された後、この絵は数人の私的な手を経て、一時は公の目から消えてしまいました。今日では、個人のコレクションに保管されており、その媒介については依然として議論があります。一部はキャンバスに油彩だと考え、他はパネルだと考えています。この絵は、ティツィアーノの持続的な影響力と、彼の宗教的作品への継続的な魅力の証です。