ピエール＝オーギュスト・ルノワールが1865年に座っている女性を描いたとき、彼は自らの遺産を定義する印象派の突破口からはまだ数年離れていました。この作品が特別である理由は、彼の初期の葛藤の交差点に位置しているからです。ルノワールは昼間、パリのカフェの装飾パネルを描き、空いている時間にはルーヴルで古典の巨匠たちを模写していました。座っている女性は、彼がフランス・サロンの伝統の中で自分の声を探していた形成期に属しています。モデルの身元は不明であり、神秘的な雰囲気を醸し出しています。彼女は友人か有料モデルであったのではないかと推測されていますが、記録は残っていません。 この絵は、静かで私的な瞬間を捉えています。若い女性が座り、視線はわずかに観客から外れています。柔らかな光が彼女の顔と手に優しく当たり、彼女の特徴の柔らかさとドレスの繊細なひだを際立たせています。彼女の姿勢には静けさがあり、手は膝の上に置かれ、内省や思考の合間の一瞬を示唆しています。ルノワールの筆致はここでは慎重で滑らかであり、後に彼が採用することになる自由で生き生きとしたタッチよりも、ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルの学術的なスタイルに近いです。しかし、アングルの正式な肖像画とは異なり、ルノワールの主題は親しみやすく、シーンの親密さが観客を彼女の世界に引き込みます。 座っている女性の初期の歴史についてはほとんど知られておらず、20世紀以前の出所も不明です。これはルノワールの学生作品に共通する運命です。確かなことは、この絵が彼の進化における重要なステップを示しており、彼の学術的な訓練と印象派のより自由で光に満ちたキャンバスとの架け橋となっていることです。今日、この作品はルノワールの初期の野望と1860年代のパリの芸術界の証として存在しています。この作品は現在、博物館のコレクションに収蔵されており、その静かな魅力と、アーティストの形成期を垣間見ることができる点で高く評価されています。