피에르-오귀스트 르누아르가 1865년에 앉아 있는 여성을 그렸을 때, 그는 자신의 유산을 정의할 인상파의 돌파구에서 아직 몇 년 떨어져 있었습니다. 이 작품이 주목할 만한 이유는 그의 초기 고난의 교차점에 위치하고 있기 때문입니다. 르누아르는 낮에는 파리 카페를 위한 장식 패널을 그리고, 여가 시간에는 루브르에서 구(舊) 대가들의 작품을 모사하고 있었습니다.

앉아 있는 여성은 그가 프랑스 살롱의 전통 속에서 자신의 목소리를 찾고 있던 형성기와 관련이 있습니다. 모델의 정체성은 여전히 불확실하며, 신비로운 분위기를 더합니다. 그녀는 친구이거나 유료 모델일 것이라는 추측이 있지만, 기록은 남아 있지 않습니다. 이 그림은 조용하고 사적인 순간을 포착하고 있습니다.

젊은 여성이 앉아 있으며, 그녀의 시선은 관객에서 약간 벗어나 있습니다. 부드러운 빛이 그녀의 얼굴과 손에 부드럽게 떨어져 그녀의 특징의 부드러움과 드레스의 섬세한 주름을 강조합니다. 그녀의 자세는 고요함을 지니고 있으며, 손은 무릎 위에 놓여 있어 내성적이거나 생각 사이의 잠시 멈춤을 암시합니다.

르누아르의 붓놀림은 여기서 조심스럽고 부드러우며, 그가 나중에 채택할 느슨하고 생동감 있는 터치보다는 장-오귀스트-도미니크 앵그르의 학문적인 스타일에 더 가깝습니다. 그러나 앵그르의 공식 초상화와는 달리, 르누아르의 주제는 친근하게 느껴지며, 장면의 친밀감이 관객을 그녀의 세계로 끌어들입니다. 앉아 있는 여성의 초기 역사에 대해서는 거의 알려져 있지 않으며, 20세기 이전의 출처도 불분명합니다. 이는 르누아르의 학생 작품들이 겪는 일반적인 운명입니다.

확실한 것은 이 그림이 그의 진화에서 중요한 단계를 나타내며, 그의 학문적 훈련과 인상파의 더 자유롭고 빛이 가득한 캔버스 사이의 다리를 놓고 있다는 것입니다. 오늘날 이 작품은 르누아르의 초기 야망과 1860년대 파리 예술계의 증거로 남아 있습니다. 이 작품은 현재 박물관 소장품으로, 그 조용한 매력과 예술가의 형성기에 대한 엿볼 수 있는 기회를 제공하는 점에서 높이 평가받고 있습니다.