レンブラント・ファン・レインが1655年に金の鎖とイヤリングをつけた毛皮のコートの自画像を描いたとき、彼はもはやアムステルダムのエリートたちの称賛を受ける存在ではなく、破産と個人的な喪失に直面している男でした。それでも彼は、宮廷画家や王子に好まれる者に通常与えられる名誉である金の鎖を身に着け、自らを表現しています。この鎖の起源は謎に包まれており、レンブラントが贈り物として受け取ったのか、それとも失うものがほとんどない時期に自らの地位を大胆に主張したのか、議論を呼んでいます。イヤリングもオランダの市民には珍しく、異国的または演劇的な自己表現を思わせます。 レンブラントは観る者を直接的で、ほとんど挑戦的な視線で捉え、彼の顔は暗闇から浮かび上がり、豪華な毛皮の襟と金と真珠の輝きに囲まれています。毛皮のコートと鎖は尊厳と成功を暗示し、イヤリングは個性の一端を加えています—もしかしたら反抗の象徴かもしれません。光は彼の特徴に劇的に当たり、年齢と経験を際立たせ、すべてのしわと影が揺るぎない誠実さで描かれています。アントワネット・ファン・ダイクの理想化された自画像とは異なり、レンブラントのイメージは親密で脆弱であり、アイデンティティと時間の経過に関する瞑想です。画家の手は、見えないところで筆やパレットを持ち、彼の技術と持続的な自己信念を思い出させます。 金の鎖とイヤリングをつけた毛皮のコートの自画像の正確な出所は完全には記録されておらず、これは多くのレンブラントの後期作品に共通する運命であり、17世紀アムステルダムの動乱の芸術市場でしばしば手が変わりました。今日、この絵は彼の長い自画像のシリーズの中で最も謎めいた作品の一つとして称賛されています—合計で40以上あり、それぞれが彼の人生の異なる章を示しています。媒体については議論があり、一部の資料ではキャンバスに油彩とされていますが、決定的な技術分析はこの問題を解決していません。どこに掛かっていても、この絵はレンブラントの絶え間ない自己探求と、運勢が衰えた時期であっても自分自身や観客をお世辞で飾ることを拒否する姿勢の証として存在しています。