1886年にフィンセント・ファン・ゴッホがパリに到着したとき、彼は芸術的な移行期にあり、小瓶とボタンと青いデルフィニウムはその変化の最初の証人の一つです。彼の後の、より有名なひまわりとは異なり、これらの花は、ゴッホがモンマルトルで出会った印象派の画家たちの光、色、筆致を吸収しながら、激しい実験の時期に描かれました。この絵は、彼がその年に制作した数十点の小さな花卉静物画の一つであり、新しい技法やパレットの実験室として利用されました。この作品の数の多さ—1年で30点以上—は、新しい芸術的な声を求める熱心な探求を示しています。 控えめなガラスの瓶が、牡丹と青いデルフィニウムで満たされ、キャンバスの中心に静かに座っています。その花々は画面を埋め尽くしています。ゴッホは花が最も活力に満ちている瞬間、花びらが開き、色が暗くほぼ抽象的な背景に対して弾ける様子を描くことを選びました。厚く、目に見える筆致—中にはほぼ彫刻のようなものもあります—は、花々に動きと即時性を与え、花束が私たちの目の前でしおれてしまうかのような感覚を与えます。静物画では珍しい青いデルフィニウムは、牡丹のクリーミーな白とピンクに対抗し、対立の調和を生み出します。アンリ・ファンタン＝ラトゥールのより繊細で詳細な花々と比べて、ゴッホのアプローチは粗く、緊急性があり、すでに彼の後期の作品を特徴づける感情的な強度をほのめかしています。 小瓶とボタンと青いデルフィニウムの正確な出所は、ゴッホのパリの静物画の多くと同様に完全には記録されていません。これらの作品は友人同士で取引されたり、スタジオに置き去りにされたりすることがよくありました。これらの作品は委託で描かれたものではなく、練習や贈り物として制作されたものであり、はるか後になって初めてゴッホの芸術的進化の重要なステップとして認識されるようになりました。今日、この絵は、ゴッホのパレットが明るくなり、筆致が緩んだ重要な年の親密な記録として評価されています。その存在は、色と形に対する芸術家の絶え間ない追求の静かな証であり、現在では彼の暗いオランダ時代とアルルの輝くキャンバスの間の架け橋としてコレクションに展示されています。