ピーター・パウル・ルーベンスが1615年にセレースの像を制作したとき、彼はヨーロッパの宮廷に好まれる画家としての名声の絶頂にありましたが、ここでは君主や戦闘ではなく、神話の静かな力に目を向けました。穀物と豊穣をもたらす女神セレースは、17世紀初頭のアントワープで古典的な敬意と現代の魅力を兼ね備えた存在であり、農業の豊かさは政治的安定を意味しました。ルーベンスの主題の選択は、しばしば古代の神々が象徴する繁栄と秩序に自らを結びつけようとする彼のパトロンたちの野心を反映しているかもしれません。 ルーベンスは、穏やかな権威の瞬間におけるセレースを捉え、彼女の姿は壮大でありながら温かみを帯びています。彼女は流れるようなローブに身を包み、一方の手は麦の束に置かれ、もう一方の手には果物が溢れ出る豊饒の角を持っています—それぞれのディテールは豊かさと生命の循環を直接的に象徴しています。女神の視線は優しくも威厳があり、観る者に彼女がもたらす豊かさを考えさせます。ルーベンスの肉体と布の扱いは、豊かで感覚的であり、彼自身の冷たいヴィーナスを思い起こさせ、アニバーレ・カラッチのようなイタリアの同時代の画家によるセレースのより冷静で抑制された描写と対照を成しています。大理石のような表面に光が遊ぶことで、女神にほぼ生きているかのような存在感を与え、像と人間の境界をぼやけさせます。 セレースの像の正確な起源はやや神秘的であり、媒体は明確に記録されておらず、作品の初期の由来も不明です。ルーベンスはおそらく、プライベートコレクターのために制作したか、アントワープの壮大な家の装飾計画の一部として制作したのでしょう。そこでは、寓話的な人物が道徳的および政治的な関連性のために重視されていました。数世代にわたり、この作品は絵画、モデル、あるいは彫刻のデザインとしてさまざまに帰属され、ルーベンスの実践の流動的な境界を反映しています。今日、セレースの像は、古典神話へのルーベンスの魅力と、古代のシンボルに新しい命を吹き込む彼の能力の証として認識されており、古代とバロック時代のヨーロッパの世界をつなぐ架け橋となっています。