1877年、ポール・セザンヌが静物：フラスコ、グラス、ジャグを描いたとき、彼は最初の印象派展の影にあったが、すでにその瞬間的な効果から逸脱し始めていた。この絵は転換点に立っている：この時期のセザンヌの静物画は、現代美術の基礎と見なされるようになったが、その当時、批評家たちはそれを不器用または未完成だと切り捨てた。アーティスト自身は自分の立場を鋭く意識しており、1877年に友人のゾラに宛てた手紙で「私は何か堅固で持続的なものの約束を見始めている」と書いている。この構造を求める感覚は、すぐにアーティストたちがキャンバスに向かう方法を変えることになる。 テーブルの上には、フラスコ、グラス、ジャグが意図的に配置されており、その形は厚く、探求的な筆致で描かれている。物体は堅実さと不安定さの間で揺れ動いているように見え、フラスコの丸みはジャグの腹部に反映され、グラスの透明感は数本の筆致でほのめかされている。セザンヌの色使い—冷たい青と muted ochres—は構図を結びつけ、傾いた視点が観客の目をテーブルの上に引き寄せる。シャルダンの18世紀の静物画の豊かな豊かさとは異なり、セザンヌはシーンを本質に削ぎ落とし、私たちに物体だけでなく、見る行為そのものを見るように促している。この絵の静かな緊張感は、観察と構築の間のバランスにある。 静物：フラスコ、グラス、ジャグの正確な初期の歴史は完全には記録されていないが、これは1870年代のセザンヌの作品の多くに典型的であり、彼のスタジオに残ったり、友人や初期の支持者の手を経て流通したりした。今日、この絵はセザンヌの生涯にわたる形と知覚の探求における重要なステップとして認識されており、彼の印象派の始まりとキュビズムに影響を与える急進的な実験をつなぐものとなっている。その控えめな主題と実験的な視点は、静物画ジャンルの進化における重要な作品として位置づけられている。現在、主要な公共コレクションに収蔵されており、セザンヌの信念—かつて疑われ、今は称賛されている—すなわち、絵画が世界の隠れた構造を明らかにできるということを証明している。