1888年、フィンセント・ファン・ゴッホが静物：黄色い皿の中のジャガイモを描いたとき、彼はフランス南部のアルルに住んでおり、創作の真っ只中にありました。この年、彼はポール・ゴーギャンを招待し、アーティストコミュニティが形成されることを期待していましたが、その夢は混乱に終わりました。この絵は、その時期のドラマに対する静かな対比として存在し、同時に彼の初期作品への微妙なオマージュでもあります。ファン・ゴッホは以前にも農民やジャガイモを描いており、最も有名なのはジャガイモを食べる人々（1885）ですが、ここでは光と色を通じてこの質素な根菜を変貌させています。 ファン・ゴッホは、シンプルで日常的な瞬間を選びました。粗い土豆がたっぷり入った黄色い皿が、柔らかな背景のテーブルの上に置かれています。厚く渦巻く筆致は、土豆の皮に命を吹き込み、単なる食べ物から生きた存在へと変えています。皿の黄色は、オーカーやブラウンと対比して振動し、ファン・ゴッホがアルルで採用した日差しに満ちたパレットを反響させています。ジャガイモを食べる人々の陰鬱な色調とは異なり、この絵は温かさと即時性を放ち、土豆は内側から光を放っているかのようです。ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダンの静物画が静かな秩序と抑制を提供するのに対し、ファン・ゴッホのバージョンは落ち着きがなく生き生きとしており、普通のものが絵を通じて非凡なものに変わっています。 静物：黄色い皿の中のジャガイモの正確な初期の歴史は完全には記録されていませんが、これはファン・ゴッホがアルルで制作した一連の静物画に属し、しばしば色と形の研究として描かれました。これらの作品はほとんど委託されることはなく、ファン・ゴッホは自分自身のために、またはアーティストの友人と交換するために描いていました。今日、この絵は彼の静物画へのアプローチの転換点として認識されており、オランダに影響を受けた暗さから、彼の成熟した作品を定義する活気に満ちた表現スタイルへの移行を示しています。その生存と現在のコレクションにおける存在は、ファン・ゴッホの絶え間ない実験と、彼が兄弟テオに書いた「ジャガイモは誠実に描かれたとき美しいものである」という信念の証です。