1887年、フィンセント・ファン・ゴッホはパリでの年月の中で、リンゴのバスケットの静物を描きました。これは、彼の芸術的な道を永遠に変えることになる色彩と筆致の熱狂的な実験の一部です。このキャンバスが特に注目されるのは、ファン・ゴッホがオランダ時代の暗く土っぽい色調から脱却し、モンマルトルで出会った印象派の明るいパレットを受け入れた瞬間を捉えている点です。この絵はその変化の最初の証拠の一つであり、リンゴと柳のバスケットが大胆で予想外の色合いで描かれています。また、この作品は不確かな媒介でも注目されます。おそらく油彩ですが、明確には記録されていないため、その物質的な歴史に神秘的な層を加えています。 シンプルな果物の配置ではなく、ファン・ゴッホのリンゴはバスケットから転がり落ち、いくつかは粗い木のテーブルの上に置かれ、他は転がりそうになっています。シーンはエネルギーに満ちています：厚く方向性のある筆致がリンゴの曲線とバスケットの編み目を描写し、背景は緑とオーカーの点で脈動しています。リンゴ自体は理想化されておらず、その傷や不規則な形状はファン・ゴッホの謙虚で不完全なものへの魅力を物語っています。左から落ちる光は深い影を落とし、コントラストを高め、果物にほとんど触覚的な存在感を与えています。ポール・セザンヌのより構造的で内省的なリンゴの静物と比較すると、ファン・ゴッホのアプローチは生々しく直接的で、秩序よりも感覚を強調しています。 リンゴのバスケットの静物の正確な初期の由来は不明です。なぜなら、ファン・ゴッホのこの時期の静物はしばしば自身の研究のために描かれたり、友人同士で交換されたりしていたからです。これらの作品の多くは、ファン・ゴッホが1890年に亡くなるまで、家族の手元や同情的なパリの商人のもとに残っていました。今日、この絵はファン・ゴッホの進化における重要な作品として認識されており、彼のオランダのルーツと後の輝かしく表現豊かなキャンバスをつなぐ架け橋となっています。芸術家の作品の中での位置は確固たるものであり、探求心に満ちた手によって変容された控えめな主題が、現代絵画の境界を示しています。