1884年、フィンセント・ファン・ゴッホが陶器、ビールグラス、ボトルの静物を描いたとき、彼は後の名声を決定づける渦巻く色彩や熱狂的な筆致からはまだ数年遠かった。この作品は、ファン・ゴッホがヌーネンに住んでいた時期に、形と光の基本を習得しようと決意していた頃に属します。この絵は、彼の初期の体系的な自己訓練の稀な一瞥を提供します。彼はその年、兄のテオに「私は強烈な現実を表現し、物事を堅固で実質的にしようとしています」と書きました。この静物画は、控えめなパレットと慎重な配置で、その苦闘の記録として立っています。 シンプルなテーブルの上に、ファン・ゴッホは質素な三つのアイテムを組み合わせます：釉薬のかかった水差し、半分満たされた高いビールグラス、そして暗いボトルです。光は左から当たり、グラスの縁と陶器の肩を照らし、ボトルは影に沈んでいきます。各オブジェクトは重みと存在感を持って描かれ、ビールグラスは静かな中心として機能しています。その透明感は、どの画家にとっても挑戦です。ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダンや豪華なオランダ黄金時代の豊かな装飾的静物とは異なり、ファン・ゴッホの配置は厳格で、ほとんど厳しいものであり、田舎のブラバントの素朴な環境と日常生活を反映しています。物体は象徴ではなく事実です：正直で、使い古され、リアルです。 陶器、ビールグラス、ボトルの静物の正確な出所は完全には記録されておらず、これはファン・ゴッホの初期のオランダ時代の多くの作品に共通しています。おそらく、ファン・ゴッホが両親と一緒に住んでいた質素な牧師館で描かれ、20世紀に現れるまで家族や地元の知人の手に残っていた可能性があります。今日、この作品は、パリへの移動とその後の色彩の爆発の前のファン・ゴッホの形成期の重要な例として認識されています。この絵の陰鬱なトーンと慎重なモデリングは、アーティストの堅実さと真実の探求の産物として位置づけられ、後に彼の名を世界的に知らしめることになる鮮やかなキャンバスとは大きく異なります。