1889年にポール・ゴーギャンが《キンペールの水差しの静物》を描いたとき、彼はブルターニュのポン＝タヴァンに住んでおり、その地域の素朴な伝統がパリの現代性からの逃避を求める芸術家たちを魅了していました。この作品の中心にあるキンペールの水差しは、ブルターニュの民芸を象徴する地元の陶器であり、その存在はゴーギャンが手作りのものや日常のものに魅了されていることを示しています。この絵は、彼がタヒチに初めて旅する直前の時期に描かれた静物画の小さなグループに属しており、彼はフランスの田舎からインスピレーションを受けた新しい形や色を探求していました。後のよりエキゾチックな作品とは異なり、ここではゴーギャンは身近なものの中に非凡さを見出し、謙虚な容器をキャンバスの中心に引き上げています。 シーンはシンプルなテーブルの上に展開され、特徴的な青と黄色の釉薬を施されたキンペールの水差しが果物や普通の物に囲まれています。ゴーギャンの筆致は大胆で、彼のパレットは鮮やかで、アレンジメントに即時性と存在感を与えています。水差し自体はブルターニュのモチーフで装飾され、地域のアイデンティティの象徴となり、果物—おそらくリンゴや梨—は地元の収穫の豊かさを示唆しています。構図はタイトに切り取られ、観客の目を曲線と色の相互作用に引き寄せる技法は、セザンヌの静物画を思わせますが、ゴーギャン自身の装飾的なひねりが加わっています。ここでの光は自然主義よりもパターンやムードに重きを置き、形を平坦にし、表面を強調しています—これは彼がすぐに定義することになる合成主義スタイルへの一歩です。 《キンペールの水差しの静物》の正確な初期の歴史は完全には記録されていませんが、彼のこの時期の静物画と同様に、長年にわたり個人の手に保たれていた可能性があります。当時、彼の作品は広く収集されておらず、彼はしばしば経済的に苦しみ、時には絵画を食事や宿泊と交換していました。今日、この絵は彼のブルターニュ期の重要な例として認識されており、印象派の影響から彼の成熟したスタイルを特徴づける大胆な単純化への移行を示しています。現在、この作品は公共のコレクションに収蔵されており、ゴーギャンが日常の中で意味を求めてさまよっていた様子を垣間見ることができ、彼の芸術と人生が南太平洋によって変わる直前のことを示しています。