1900年、ピエール＝オーギュスト・ルノワールが59歳になったとき、彼はすでに現代生活の鮮やかなシーンで称賛されていましたが、彼の尽きない好奇心が、風景とヌードの研究のような作品で素描帳を埋めることにつながりました。これらのページは公の展示を意図したものではありませんが、アーティストの落ち着かない手と探求する目を垣間見る珍しい、率直な視点を提供します。彼の洗練されたサロンのキャンバスとは異なり、これらの研究はプライベートな実験であり、自然界と人間の形の間を移動するルノワールのプロセスを明らかにする芸術的リハーサルの瞬間です。これらの素描の非公式さとその保存は、後の世代がアーティストの作業方法に置いた価値の証です。 風景とヌードの研究では、ルノワールは一瞬の印象を捉えます：横たわる人物の曲線、丘の上の斑点のある光、木の枝のゆるやかなジェスチャー。観客は、まるで彼のそばに立っているかのように、アーティストの観察の瞬間に招待されます。迅速で自信に満ちた線で描かれたヌードは、彼の大きな絵画に見られる温かさと親密さを反映し、風景は風と太陽の動きで脈打っています。アンリの古典的な精密さとは異なり、ルノワールのアプローチはより緩やかで、輪郭よりも感覚、詳細よりも光を優先します。その結果、各々がルノワールが見て感じた世界の断片である一連の小さな場面が生まれました。 この特定の研究セットの正確な旅路は完全には記録されておらず、この時期の紙の作品に共通する運命です。これらの作品はしばしば散逸したり、プライベートな手に保管されたりして、独自の重要性が認識されるまでに至ります。確かなことは、20世紀の初めまでに、ルノワールの評判は非常に高く、彼の非公式な研究でさえ、彼の進化するスタイルを理解しようとするコレクターやキュレーターを惹きつけたということです。今日、風景とヌードの研究のような作品は、印象派の背後にある日常的な規律と実験への窓を提供するため、大切にされています。これらは、ルノワールの称賛されるキャンバスが、彼の周囲の世界を見つめ、素描し、再想像する無数の時間から生まれたことを思い出させてくれます。