1900년, 피에르-오귀스트 르누아르가 59세가 되었을 때, 그는 이미 현대 생활의 생생한 장면으로 찬사를 받고 있었지만, 그의 끊임없는 호기심이 그를 풍경과 누드 연구와 같은 작품으로 전체 스케치북을 채우게 만들었습니다. 이 페이지들은 공개 전시를 위해 의도된 것이 아니었지만, 예술가의 불안한 손과 탐구하는 눈을 엿볼 수 있는 드문 솔직한 시선을 제공합니다. 그의 세련된 살롱 캔버스와는 달리, 이 연구들은 개인적인 실험으로, 자연 세계와 인간 형태 사이를 오가는 르누아르의 과정을 드러내는 예술적 리허설의 순간입니다.

이러한 스케치의 비공식성과 그 보존은 후대가 예술가의 작업 방법에 부여한 가치를 증명합니다. 풍경과 누드 연구에서 르누아르는 순간적인 인상을 포착합니다: 누워 있는 인물의 곡선, 언덕 위의 얼룩진 빛, 나뭇가지의 느슨한 제스처. 관객은 마치 그와 함께 야외나 그의 스튜디오에 서 있는 듯, 예술가의 관찰 순간에 초대됩니다. 빠르고 자신감 있는 선으로 표현된 누드는 그의 더 큰 그림에서 발견되는 따뜻함과 친밀함을 반영하고, 풍경은 바람과 태양의 움직임으로 맥박을 칩니다.

앙그르의 고전적인 정밀한 학문적 연구와는 달리, 르누아르의 접근은 더 느슨하며, 윤곽보다 감각, 세부보다 빛을 우선시합니다. 그 결과는 각각이 르누아르가 보았고 느낀 세계의 조각인 일련의 작은 장면들입니다. 이 특정 연구 세트의 정확한 여정은 완전히 문서화되어 있지 않으며, 이는 이 시기의 종이 작품들이 종종 분산되거나 개인 소장품으로 보관되었다가 독립적인 중요성으로 인식되기까지의 일반적인 운명입니다. 확실한 것은 20세기 초까지 르누아르의 명성이 매우 높아져 그의 비공식적인 연구조차도 그의 진화하는 스타일을 이해하고자 하는 수집가와 큐레이터를 끌어들였다는 것입니다.

오늘날 풍경과 누드 연구와 같은 작품들은 인상파 뒤에 있는 일상적인 규율과 실험에 대한 창을 제공하기 때문에 소중히 여겨집니다. 그것들은 르누아르의 유명한 캔버스가 그가 주변 세계를 바라보고, 스케치하고, 재구성하는 수많은 시간에서 태어났음을 상기시켜 줍니다.