《バッファローの最後の研究》で最初に目を引くのは、生の力と人間の技術の衝突です。白馬が後ろ足で立ち上がり、鼻孔を広げ、筋肉を緊張させながら、巨大なバッファローに向かっている瞬間を捉えています。騎手は前に身を乗り出し、弓を引き、狩りに全神経を集中させています。その焦点は、動物の野性的で転がるような視線に映し出されています。構図は観客の注意をこの対決に引き寄せ、馬の側面や狩人の背中に光が当たり、暗い大地と影に包まれたバッファローがドラマを引き立てています。草原の広がりは、広く緩やかな筆致で描かれ、霧の中に消えていき、人物に舞台を提供し、動きと危険の感覚を高めています。平原のオーカーとブラウンが支配するパレットは、馬と狩人の肌の淡い閃光で点綴され、シーンにほとんど映画的な緊迫感を与えています。 1888年頃に描かれたこの作品は、アメリカ西部のイメージが記録的かつ神話的な力を持っていた時代に属しています。アルバート・ビアスタットのようなアーティストは、壮大な風景や消えゆく世界を捉えたシーンで称賛されていました。水牛の狩りは現実であり象徴でもある世界です。このような絵画は、鉄道や定住がそれを永遠に変えている中で、フロンティアの一部を持ちたいと願う人々によって委託されたり収集されたりしました。この研究作品は現在サンフランシスコのデ・ヤング美術館に所蔵されており、西部の人々と動物への魅力、保存と進歩の間の緊張を証言しています。その未完成のエネルギーの中で、私たちに再び見つめ直すよう招いています。狩りだけでなく、そのような瞬間を可能にした世界をも。