ピエール＝オーギュスト・ルノワールが1893年に夏の帽子を描いたとき、彼は個人的な変革の真っ只中にいました：関節炎が彼の手を蝕み始めていましたが、彼は筆を手放すことを拒否しました。この時期、ルノワールは技法を適応させ、時には筆を指に縛り付け、より緩やかで光を放つタッチで作業しました。夏の帽子は、これらの年の作品の一つであり、女性のファッションの親密な世界に焦点を当てており、同時代の人々からは賞賛と批判の両方を引き寄せました。この絵の正確な媒介は謎のままですが、その扱いはルノワールの晩年の作品における布と光の触覚的特質への魅力を示唆しています。 夏の帽子では、二人の若い女性が共有する喜びの瞬間を捉え、彼女たちの注意は目の前の帽子の数々に吸い寄せられています。画家は、太陽の光が窓を通り抜け、帽子を飾る繊細なリボンや花を捉え、シーンを優しい温もりで包み込む瞬間を選びました。女性たちの顔は柔らかく表現され、彼女たちのジェスチャーはリラックスしており、選択の喜びと友情の儀式を示唆しています。帽子自体は、迅速で官能的な筆致で描かれ、夏の儚い喜びの象徴となっています。メアリー・カサットの帽子店での女性の研究と比較すると、ルノワールのアプローチはより分析的ではなく、雰囲気や色の遊びにもっと関心を寄せています。 夏の帽子の正確な初期の歴史はあまり文書化されておらず、この作品が特定のパトロンのために描かれたのか、ルノワールの家庭的なシーンの探求の一環として描かれたのかは不明です。彼の多くの晩年の作品と同様に、この作品はしばらくの間、アーティストのスタジオに留まってからプライベートコレクションに入った可能性があります。今日、夏の帽子は、身体の衰退に直面したルノワールのレジリエンスと適応力の証として認識され、彼の晩年に彼を悩ませた日常の喜びを祝うものとして位置づけられています。この作品は、彼の印象派の若き日の賑やかな屋外シーンから、成熟期のより親密で日差しのある室内へと移行する転換点を示しています。