サマータイムが1895年に初めて展示されたとき、批評家たちはすぐにこれをメアリー・カサットの現代女性性の最も親密な探求の一つとして認識しました。この絵画は、観客との直接的な関わりが異常に強い点で彼女の作品の中で際立っています。座っている女性の視線は外に向けられ、私たちを彼女の私的な世界に招き入れているようです。多くの同時代のアーティストとは異なり、カサットは女性を屋外のレジャーシーンで描くことはほとんどなく、この作品は印象派の光と水への魅力への珍しい試みとなっています。モデルの身元は、カサットの友人や家族のサークルから引き出された可能性が高いですが、依然として不確かであり、この絵の穏やかな物語に神秘的な雰囲気を加えています。 私たちは、静かな友情の瞬間を捉えた二人の女性を、小さなボートに座らせて、穏やかな湖の上で漂っています。若い女性は船の端に身を乗り出し、手を水に浸しています。一方、淡い夏のドレスを着た年配の女性は、まっすぐに座り、注意深く見守っています。水面の変わりゆく青と緑は、ゆるやかでちらちらとした筆致で描かれ、瞬間的な光の効果を捉える印象派の関心を反映しています。ボートの反射は波紋によって壊れ、穏やかな風と時間の流れを示唆しています。モネの賑やかなボートシーンとは異なり、カサットの焦点は壮観ではなく、彼女のモデルたちの間の私的で内省的な絆にあります。これは女性の主体性と内面性の静かな主張です。 サマータイムの正確な媒体は明確に記録されていませんが、一般的には1890年代のカサットの実践に従って油彩であると考えられています。この絵画は、その生涯の大部分をプライベートコレクションに留めており、アメリカ印象派やカサットの回顧展で時折姿を現しています。その穏やかな主題と柔らかなパレットは、カサットが力を発揮していた時期を示しており、デガやフランス印象派との密接な関係から学んだ色彩や構図の可能性を探求しています。今日、サマータイムはカサットの独自のビジョンの証として称賛されています。女性の目を通して見た世界が、共感と明晰さで描かれています。